Самаркандская сцена Андрея Слонима

В Узбекистане проходит «Театральная неделя», приуроченная к Международному дню театра, который отмечается 27 марта. Для Самарканда это хороший повод вспомнить не только сегодняшний театральный процесс, но и страницы собственной сценической истории – в том числе через судьбы людей, чья творческая биография оказалась связана с Самаркандом.

Одна из таких фигур – заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, режиссер Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои Андрей Слоним. Самарканд занял в его жизни особое место еще в студенческие годы, когда молодой режиссер получил приглашение поставить на сцене Самаркандского театра оперы и балета оперу Джузеппе Верди «Риголетто».

– Самарканд сыграл большую роль в моей жизни и творческой биографии, – вспоминает Андрей Евсеевич. – Еще будучи студентом Ташкентского театрально-художественного института имени А. Н. Островского, я был приглашен тогдашним директором Самаркандского театра оперы и балета, известным музыковедом Абдурашидом Хафизовичем Саидовым на постановку оперы Джузеппе Верди “Риголетто”. Причем, зная, что я уже проявил себя не только в режиссерских решениях, но и в сценографии, он поручил мне комплексную постановку этого спектакля – и как режиссеру, и как сценографу.

К этому времени сам Самаркандский театр оперы и балета уже успел занять заметное место в культурной жизни республики. Его театральный сезон открылся в 1964 году оперой «Сердце поэта» Мухтара Ашрафи, который был первым художественным руководителем и главным дирижером. Театр разместился в специально построенном здании, который и ныне являет собой архитектурную жемчужину города, его зрительный зал вмещал 940 зрителей. В репертуаре были мировая классика и произведения композиторов Узбекистана, а основу труппы составили выпускники Ташкентской консерватории, хореографического училища, артисты Самаркандского театра музыкальной комедии и драмы имени Хамида Алимджана, а также Ташкентского театрально-художественного института.

– Самаркандский театр оперы и балета уже в те годы представлял достаточно сильный творческий коллектив, сформированный из лучших сил не только нашей республики, но и всего тогдашнего Союза, – говорит А. Слоним. – Приехав в 1972 году на переговоры, я обнаружил полноценный коллектив, преобладающую силу которого представляла талантливая молодежь. Вместе с мастерами старших поколений она являлась прекрасной творческой “командой” высокого уровня.

По его словам, переговоры с руководством театра прошли успешно, и уже через месяц он привез в Самарканд полный комплект эскизов декораций и костюмов, представил труппе и руководству свою постановочную версию будущего спектакля. Работа над «Риголетто» продолжалась десять месяцев.

«Весь процесс выучки музыкальных партий, работ в классе, индивидуальных репетиций, общих сценических репетиций и выпуска спектакля занял 10 месяцев. С радостью вспоминаю наши истинно студийные занятия с солистами и хором, когда, не считаясь с регламентированным временем, мы допоздна засиживались в репетиционном зале, ища абсолютную точность и органику вокально-сценического действия», – вспоминает режиссер.

Особенно ценно в его рассказе то, что он говорит не только о результате, но и о внутренней творческой кухне. Для А. Слонима «Риголетто» был попыткой заново прочесть один из самых известных оперных сюжетов.

«Постановок этой оперы в мире множество – разных и несхожих одна с другой. Но где-то в глубинах исторической сценической жизни “Риголетто” укоренилось не совсем верное понимание сути образа главного героя. Как-то “принято” считать его жертвой произвола власти Герцога, ущемленным, страдающим. Между тем первая версия оперы Верди была названа им “Проклятие”», – отмечает он.

Эта трактовка, по словам режиссера, и стала смысловой опорой спектакля. Одновременно шла большая практическая работа: репетиции, поиск сценического решения, оформление спектакля.

Нельзя не вспомнить и тех, кто был рядом в те годы с молодым режиссером Андреем Слонимом и оставил заметный след в его будущей творческой судьбе. Память о них жива. Это певцы – народная артистка Узбекской ССР О. Мавлянова, заслуженные артисты Узбекской ССР А. Эргашев, М. Эрматов; артисты – М. Аганичева, Ш. Акрамов, З. Ильяева, З. Курбанов, Н. Курбетдинова, Р. Латипов, А. Малов, И. Мамарахимов, Д. Мирпулатов, Б. Нуриддинов, К. Окилова, Л. Ольшанникова, Е. Петляков, Г. Скрипниченко, В. Черкасова, Н. Шик, Р. Щербакова, Д. Юсупова; солисты балета – А. Барашков, С. Багибилова, С. Быков, А. Геворгян, Л. Гусейнова, И. Зуев, Н. Зырянова, И. Кузнецов, Д. Мусаева, Н. Новикова, Э. Пак, П. Филипповский, Г. Шевченко и другие; художественный руководитель – У. Хурсандов, главный дирижер – Р. Керимов, дирижер – Ф. Якубжанов, главный режиссер – заслуженный деятель искусств Узбекской ССР Л. Мейсель, режиссер – народный артист Узбекской ССР А. Джураев, главный балетмейстер – заслуженный артист Узбекской ССР С. Бурханов, главный хормейстер – В. Зверев, главный художник – заслуженный деятель искусств Узбекской ССР Д. Сафоев.

– Кропотливая работа по постановке дополнялась работой над выполнением сценографии, вплоть до того, что приходилось и самому в декораторском цехе прописывать кистью фрагменты сценографического оформления, – говорит он. – К счастью, весь этот многогранный труд увенчался премьерами 24 и 26 августа 1973 года, которые были приняты очень горячо, получили добрые отклики общественности, позитивную прессу. А сам спектакль прожил много лет и в сменах составов уже без моего непосредственного руководства жил и действовал на достойном уровне, радуя и зрителей, и исполнителей.

На этом его связь с Самаркандом не закончилась. Позднее город еще не раз появлялся в его творческой биографии. Зимой 2001 года по инициативе народной артистки Узбекистана и Каракалпакстана Муяссар Раззаковой здесь прошла серия ее вечеров-концертов, которые Слоним режиссировал и вел. Весной 2003 года в Самарканд привезли первую в Узбекистане постановку комической оперы Артура Салливана «Корабль Ее Величества» – совместный проект ГАБТ имени А. Навои, Государственной консерватории Узбекистана и Посольства Великобритании в Узбекистане. Спектакль шел на английском языке, а сам Слоним был автором композиции, режиссером и исполнителем роли Автора. В начале двухтысячных он также руководил театром-студией «Звезда Юности» при культурном немецком центре Узбекистана и, в рамках этой работы, привозил в Самарканд спектакли «Фауст» и «Гофманиана».

Так через воспоминания одного режиссера можно прочитать историю самаркандской сцены – с ее профессиональной школой, сильной труппой, смелыми постановочными решениями и живой театральной памятью. Театральная неделя – хороший повод вспомнить об этом еще раз, а также напомнить, что театр жив не только сегодняшней афишей, но и теми именами, спектаклями и творческими встречами, которые формировали его лицо на протяжении десятилетий.

Флора ФАХРУТДИНОВА,

член Союза театральных деятелей Узбекистана.