Королева скрипки из Самарканда
В историческом зале Союза композиторов и бастакоров Узбекистана в Ташкенте прошла творческая встреча, объединившая музыку, живое исполнение и разговор о судьбах людей, посвятивших жизнь искусству. Одним из центральных событий вечера стала презентация монографии самаркандского музыковеда Эльвиры Емельяновой «Зарема Алиева – королева скрипки и ансамбль «Сельсибиль».
Встреча состоялась в зале Союза композиторов и бастакоров Узбекистана – месте, которое само по себе хранит память о развитии музыкальной культуры страны. Как отметила композитор Зарина Хадиева в эфире радиоканала Uzbekistan 24, эти стены помнят имена Муталя Бурханова, Мухтара Ашрафи, встречи с Дмитрием Шостаковичем, Арамом Хачатуряном и другими выдающимися мастерами.
В программе вечера прозвучали произведения самой Зарины Хадиевой, в том числе пьеса для фортепиано «Дума» и пьеса-перформанс «Караван», написанная для фортепиано и перкуссии. Композитор рассказала о поиске новых тембров, о выразительных возможностях флексатона, кастаньет и агога, о том, как звук может создавать образ пустыни, движение каравана, ночное небо и ощущение пространства. Но важной частью встречи стал не только концертный блок. Вечер показал, что музыка живет в осмыслении, памяти, исследовании биографий и школ.
Именно поэтому особое внимание участников привлекла презентация книги Эльвиры Емельяновой – музыковеда, педагога Самаркандской специализированной школы искусств, академика Академии «Турон», автора многочисленных научных и публицистических работ. Ее новая монография посвящена Зареме Алиевой – скрипачке, педагогу, руководителю ансамбля «Сельсибиль», чья творческая судьба тесно связана с Узбекистаном и Самаркандом.
– Это моя третья книга, идея написания которой возникла не случайно, – рассказала Эльвира Емельянова, представляя издание. – Зарема Алиева, в девичестве Муслюмова, выросла в Самарканде. Нас объединяет не только город, но и музыкальная среда, в которой мы формировались.
Емельянова вспоминает, что знала Зарему еще по концертам, где та всегда производила сильное впечатление. Особенно запомнились лектории с концертами, которые в свое время проводило музыкальное училище для школьников. Это были программы, знакомившие молодежь с музыкой барокко, классицизмом, романтизмом, с произведениями Баха, Генделя и других композиторов.
– Меня всегда поражало, что в пятнадцать лет Зарема стала солисткой оркестра оперного театра. Это был невероятный успех, – отметила Э. Емельянова. По ее словам, будущая скрипачка с юных лет проявляла редкую одаренность, становилась лауреатом конкурсов и даже после травмы руки, едва сняв гипс, смогла завоевать первое место в крупном конкурсе. Для автора книги это свидетельство не только таланта, но и огромной внутренней силы.
В монографии подробно прослеживается путь Заремы Алиевой: от самаркандских музыкальных школ и педагогов до профессионального становления в Душанбе, где она училась в Институте искусств, ныне Государственной консерватории Таджикистана. Особое место в рассказе занимает преемственность педагогической школы. Емельянова подчеркивает, что на формирование Алиевой повлияли сильнейшие наставники, а сама она до конца сохраняла связь с учителями, ездила на мастер-классы, привозила учеников, продолжала совершенствоваться и передавать исполнительские традиции дальше.
Одной из главных линий книги стала роль Узбекистана в развитии музыкального образования и крымско-татарской культуры. По словам автора книги, сама Зарема Алиева всегда с благодарностью говорит об Узбекистане как о своей малой родине. Даже вернувшись на историческую родину, в Крым, она продолжила развивать национальную музыкальную культуру, опираясь на ту фундаментальную школу, которую получила здесь.
В издание вошли сведения о конкурсах, наградах, научной и педагогической деятельности Заремы Алиевой, список ее трудов, видеозаписей, радиопередач, дискографии, публикаций и учебных изданий. Завершается книга разделом «Зарема Алиева глазами современников» и обращением к будущему поколению.
Эльвира Емельянова подчеркнула, что для нее было важно не просто собрать биографические материалы, а показать живую связь поколений, школ и культур. В книге представлены и другие деятели искусства, внесшие вклад в развитие крымско-татарской музыкальной культуры. Таким образом, история одной скрипачки вырастает в широкий рассказ о влиянии узбекской музыкальной педагогики и культурной преемственности.
Презентация сопровождалась видеоматериалами. Как отметила автор, они были нужны для иллюстрации книги, чтобы «заразить молодежь желанием совершенствоваться, играть лучше и достигать таких же высот».
Насиба ПАЛВАНОВА.
