Образ Алишера Навои в живописи и графике

Многогранное наследие, оставленное великим Алишером Навои, на протяжении долгого времени служит неисчерпаемым источником вдохновения для творческих людей в самых разных жанрах искусства. Личность этого человека, внесшего огромный вклад в развитие духовной и культурной жизни, оставившего после себя нетленные ценности, поистине уникальна. Бессмертные произведения Навои стали основанием для создания целого ряда работ в театре, музыке, балете, опере и, конечно, изобразительном искусстве.

В первой половине XX века интерес к его личности заметно возрос, а образ поэта стал темой для новых творческих работ графиков, живописцев и скульпторов. Черты гениального поэта, выдающегося гуманиста и просветителя Средней Азии XV века стали предметом живого внимания. До нас дошел единственный портрет Алишера Навои, написанный его современником - художником Махмудом Музаххибом, на котором поэт изображен почтенным старцем, опирающимся на посох. Несмотря на скупость выразительных средств миниатюры, художнику удалось уловить главные черты образа и характера поэта. История портрета сложилась так, что, перешагнув века, он получил новое воплощение. Этот первообраз послужил основой для художников XX века: опираясь на него, они развивали и разрабатывали собственные варианты портретов поэта. Мастера изобразительного искусства стремились разглядеть в чертах старинной миниатюры подлинный облик Алишера Навои, воссоздать образ великого поэта, любимого народом, подчеркнув его основные качества — благородство, гуманизм и мужество.

Панно на станции метров "Алишер Навои" в г. Ташкенте. Автор Чингиз Ахмаров

К образу Алишера Навои и героям его произведений творческие работники Узбекистана начали обращаться с 1930 года, когда на сцене Самаркандского узбекского театра с успехом прошла постановка «Фархад и Ширин». Мощным стимулом к разработке этой темы стало объявление правительства в 1940 году о проведении юбилейных торжеств, посвященных памяти великого узбекского поэта. В том же году художниками Ташкента В. Рождественским и В. Кайдаловым были созданы два первых литографических портрета Навои. Портрет, выполненный В. Кайдаловым, получил высокую оценку, и от этого изображения, ставшего своего рода эталоном, впоследствии отталкивались многие художники и скульпторы. Через год им были созданы портреты, выполненные в гравюре на дереве и технике масляной живописи. В 1942 году в Советском Союзе были напечатаны памятные марки с изображением А. Навои, исполненные на основе работы В. Кайдалова.

"Алишер Навои в Герате". 1986 год. Кутлуг Башаров (1925 – 2004). Линогравюра

Юбилейные торжества всесоюзного уровня к 500-летию великого поэта были запланированы на 1941 год и должны были сопровождаться целым рядом культурных мероприятий: проведением конференций с привлечением востоковедов и ученых в области истории и археологии, а также композиторов, литераторов и художников.

Мухаммад Фозили "Великий Навои", 2001

В связи с этим все ведущие художники Узбекистана приняли участие в подготовке к предстоящей выставке, которая должна была отразить как образ самого Алишера Навои, так и его эпоху. Более года художники Самарканда работали над созданием произведений для выставки, запланированной к открытию в августе 1941 года в Ташкенте. Художник Г. Никитин написал две картины — «Навои в Самарканде» и «Навои во дворце султана Хусейна Байкаро», Чингиз Ахмаров создал эскизы эпизодов из жизни поэта: «Навои-мальчик читает свои стихи султану Бобуру», «Навои среди народа», «Смерть Фархада» и «Фархад проводит канал», З. Ковалевская работала над композицией «Навои исправляет стихи поэтов», П. Беньков и Е. Коровай писали портреты Алишера Навои, его современников и предшественников — К. Бехзада, А. Джами и Авиценны, а художники Л. Бурэ и А. Ермоленко создали изображение медресе Улугбека в первоначальном виде.

Джавлон Умарбеков "Алишер Навои и Хусейн Байкаро"

В связи с начавшейся Великой Отечественной войной празднование в Узбекистане решили приостановить до лучших времен. Художники республики вынуждены были переключиться на другие темы, соответствовавшие духу времени.

Настольная медаль «525 лет со дня рождения Алишера Навои», медальер В. Кайдалов

Тем не менее празднование юбилея, связанное с именем классика поэзии Востока Алишера Навои, все-таки состоялось. Часть запланированных мероприятий прошла в декабре 1941 года в блокадном Ленинграде, где находились крупнейшие востоковеды страны. В здании школы Эрмитажа и в Институте востоковедения состоялись чтения, посвященные памяти великого поэта Востока.

К вопросу о праздновании юбилея Алишера Навои смогли вернуться после окончания войны - в 1947-1948 годах. Широкая подготовка сопровождалась массовым выпуском печатных изданий поэта и привлечением всех творческих сил республики: писателей и поэтов, театралов и художников. На новом витке художники продолжили работу с прежней энергией.

Портрет Алишера Навои XVI века работы Махмуда Музахиба

Государственное издательство Узбекистана выпустило цветной портрет Алишера Навои по работе В. Кайдалова тиражом 15 тысяч экземпляров. В двух залах Академического узбекского оперного театра имени Алишера Навои была организована выставка из семи разделов, в оформлении которой участвовали члены Союза художников Узбекистана. На ней были широко представлены живопись, графика и скульптура, книжная графика и плакат, а также эскизы к театральным и кинопостановкам и образцы народного творчества. Среди экспонатов были работы Л. Абдуллаева «Навои - государственный деятель», М. Волкова «Навои среди музыкантов» и «Портрет Фирдоуси», В. Кайдалова «Портрет Навои» и «Сказание о Фархаде», У. Тансыкбаева «Лейли и Меджнун», Н. Кашиной «Бахрам Гур и Диларом», В. Рождественского «Фархад», В. Уфимцева «Фархад и Ширин», а также произведения Н. Карахана, Б. Хамдамова, М. Аринина, С. Мальта и других. В разделе книжной графики были представлены работы художников Ч. Ахмарова, В. Кайдалова, А. Венедиктова, В. Рождественского, К. Чепракова и других.

"Алишер Навои", Абдулхак Абдуллаев

Личность Алишера Навои и герои его произведений стали особенно привлекательны для деятелей изобразительного искусства. В творческой биографии художника Чингиза Ахмарова тематика, посвященная поэту, стала одной из главных. Созданный им цикл монументальных фресок украсил интерьеры Государственного академического большого театра имени А. Навои в Ташкенте. Ахмарову удалось глубоко изучить наследие поэта и, взяв за основу язык среднеазиатской миниатюры, воплотить его в монументальных произведениях. Помимо этого, он осуществил оформление одноименной станции метро в Ташкенте и создал целый ряд работ, посвященных А. Навои.

Благодаря деятельности художников Узбекистана на протяжении всего XX века происходил творческий процесс формирования облика поэта в том виде, в каком мы привыкли его воспринимать. За прошедшие годы образ Алишера Навои также неоднократно воплощался и в скульптуре, о чем мы расскажем в следующий раз.

Работа Улько Григория

В конце ХХ - начале ХХI веков процесс формирования художественного облика Алишера Навои получил новое развитие в работах мастеров разных поколений. Наряду с уже сложившейся иконографией поэта, художники стремились привнести в портрет индивидуальную интонацию и современное звучание. В живописных и графических интерпретациях Абдулхака Абдуллаева усиливается психологическая глубина и внутренняя сосредоточенность образа, у Кутлуга Башарова заметна склонность к лаконичной графической выразительности и обобщенному силуэту, Евгений Енин обращается к декоративной цветовой среде и символической трактовке фигуры, тогда как Мухаммад Фозили вводит философско-космическое измерение, соединяя портрет поэта с идеей вселенского пространства. К портрету Навои и его произведениям обращаются Акмаль Нур, Баходир Джалалов, Джавлон Умарбеков, Хайриддин Мухиддинов, Дамир Рузибоев, Николай Шин, Ниёзали Холматов и многие другие. Именно благодаря таким разным художественным подходам образ Навои в искусстве сегодня продолжает развиваться, сохраняя преемственность традиции и одновременно обретая новые смыслы.

Александр ГАЛАК.