Образ Алишера Навои в живописи и графике
Многогранное наследие, оставленное великим Алишером Навои, на протяжении долгого времени служит неисчерпаемым источником вдохновения для творческих людей в самых разных жанрах искусства. Личность этого человека, внесшего огромный вклад в развитие духовной и культурной жизни, оставившего после себя нетленные ценности, поистине уникальна. Бессмертные произведения Навои стали основанием для создания целого ряда работ в театре, музыке, балете, опере и, конечно, изобразительном искусстве.
В первой половине XX века интерес к его личности заметно возрос, а образ поэта стал темой для новых творческих работ графиков, живописцев и скульпторов. Черты гениального поэта, выдающегося гуманиста и просветителя Средней Азии XV века стали предметом живого внимания. До нас дошел единственный портрет Алишера Навои, написанный его современником - художником Махмудом Музаххибом, на котором поэт изображен почтенным старцем, опирающимся на посох. Несмотря на скупость выразительных средств миниатюры, художнику удалось уловить главные черты образа и характера поэта. История портрета сложилась так, что, перешагнув века, он получил новое воплощение. Этот первообраз послужил основой для художников XX века: опираясь на него, они развивали и разрабатывали собственные варианты портретов поэта. Мастера изобразительного искусства стремились разглядеть в чертах старинной миниатюры подлинный облик Алишера Навои, воссоздать образ великого поэта, любимого народом, подчеркнув его основные качества — благородство, гуманизм и мужество.
К образу Алишера Навои и героям его произведений творческие работники Узбекистана начали обращаться с 1930 года, когда на сцене Самаркандского узбекского театра с успехом прошла постановка «Фархад и Ширин». Мощным стимулом к разработке этой темы стало объявление правительства в 1940 году о проведении юбилейных торжеств, посвященных памяти великого узбекского поэта. В том же году художниками Ташкента В. Рождественским и В. Кайдаловым были созданы два первых литографических портрета Навои. Портрет, выполненный В. Кайдаловым, получил высокую оценку, и от этого изображения, ставшего своего рода эталоном, впоследствии отталкивались многие художники и скульпторы. Через год им были созданы портреты, выполненные в гравюре на дереве и технике масляной живописи. В 1942 году в Советском Союзе были напечатаны памятные марки с изображением А. Навои, исполненные на основе работы В. Кайдалова.
"Алишер Навои в Герате". 1986 год. Кутлуг Башаров (1925 – 2004). Линогравюра
Юбилейные торжества всесоюзного уровня к 500-летию великого поэта были запланированы на 1941 год и должны были сопровождаться целым рядом культурных мероприятий: проведением конференций с привлечением востоковедов и ученых в области истории и археологии, а также композиторов, литераторов и художников.
Мухаммад Фозили "Великий Навои", 2001
В связи с этим все ведущие художники Узбекистана приняли участие в подготовке к предстоящей выставке, которая должна была отразить как образ самого Алишера Навои, так и его эпоху. Более года художники Самарканда работали над созданием произведений для выставки, запланированной к открытию в августе 1941 года в Ташкенте. Художник Г. Никитин написал две картины — «Навои в Самарканде» и «Навои во дворце султана Хусейна Байкаро», Чингиз Ахмаров создал эскизы эпизодов из жизни поэта: «Навои-мальчик читает свои стихи султану Бобуру», «Навои среди народа», «Смерть Фархада» и «Фархад проводит канал», З. Ковалевская работала над композицией «Навои исправляет стихи поэтов», П. Беньков и Е. Коровай писали портреты Алишера Навои, его современников и предшественников — К. Бехзада, А. Джами и Авиценны, а художники Л. Бурэ и А. Ермоленко создали изображение медресе Улугбека в первоначальном виде.
Джавлон Умарбеков "Алишер Навои и Хусейн Байкаро"
В связи с начавшейся Великой Отечественной войной празднование в Узбекистане решили приостановить до лучших времен. Художники республики вынуждены были переключиться на другие темы, соответствовавшие духу времени.
Тем не менее празднование юбилея, связанное с именем классика поэзии Востока Алишера Навои, все-таки состоялось. Часть запланированных мероприятий прошла в декабре 1941 года в блокадном Ленинграде, где находились крупнейшие востоковеды страны. В здании школы Эрмитажа и в Институте востоковедения состоялись чтения, посвященные памяти великого поэта Востока.
К вопросу о праздновании юбилея Алишера Навои смогли вернуться после окончания войны - в 1947-1948 годах. Широкая подготовка сопровождалась массовым выпуском печатных изданий поэта и привлечением всех творческих сил республики: писателей и поэтов, театралов и художников. На новом витке художники продолжили работу с прежней энергией.
Государственное издательство Узбекистана выпустило цветной портрет Алишера Навои по работе В. Кайдалова тиражом 15 тысяч экземпляров. В двух залах Академического узбекского оперного театра имени Алишера Навои была организована выставка из семи разделов, в оформлении которой участвовали члены Союза художников Узбекистана. На ней были широко представлены живопись, графика и скульптура, книжная графика и плакат, а также эскизы к театральным и кинопостановкам и образцы народного творчества. Среди экспонатов были работы Л. Абдуллаева «Навои - государственный деятель», М. Волкова «Навои среди музыкантов» и «Портрет Фирдоуси», В. Кайдалова «Портрет Навои» и «Сказание о Фархаде», У. Тансыкбаева «Лейли и Меджнун», Н. Кашиной «Бахрам Гур и Диларом», В. Рождественского «Фархад», В. Уфимцева «Фархад и Ширин», а также произведения Н. Карахана, Б. Хамдамова, М. Аринина, С. Мальта и других. В разделе книжной графики были представлены работы художников Ч. Ахмарова, В. Кайдалова, А. Венедиктова, В. Рождественского, К. Чепракова и других.
Личность Алишера Навои и герои его произведений стали особенно привлекательны для деятелей изобразительного искусства. В творческой биографии художника Чингиза Ахмарова тематика, посвященная поэту, стала одной из главных. Созданный им цикл монументальных фресок украсил интерьеры Государственного академического большого театра имени А. Навои в Ташкенте. Ахмарову удалось глубоко изучить наследие поэта и, взяв за основу язык среднеазиатской миниатюры, воплотить его в монументальных произведениях. Помимо этого, он осуществил оформление одноименной станции метро в Ташкенте и создал целый ряд работ, посвященных А. Навои.
Благодаря деятельности художников Узбекистана на протяжении всего XX века происходил творческий процесс формирования облика поэта в том виде, в каком мы привыкли его воспринимать. За прошедшие годы образ Алишера Навои также неоднократно воплощался и в скульптуре, о чем мы расскажем в следующий раз.
В конце ХХ - начале ХХI веков процесс формирования художественного облика Алишера Навои получил новое развитие в работах мастеров разных поколений. Наряду с уже сложившейся иконографией поэта, художники стремились привнести в портрет индивидуальную интонацию и современное звучание. В живописных и графических интерпретациях Абдулхака Абдуллаева усиливается психологическая глубина и внутренняя сосредоточенность образа, у Кутлуга Башарова заметна склонность к лаконичной графической выразительности и обобщенному силуэту, Евгений Енин обращается к декоративной цветовой среде и символической трактовке фигуры, тогда как Мухаммад Фозили вводит философско-космическое измерение, соединяя портрет поэта с идеей вселенского пространства. К портрету Навои и его произведениям обращаются Акмаль Нур, Баходир Джалалов, Джавлон Умарбеков, Хайриддин Мухиддинов, Дамир Рузибоев, Николай Шин, Ниёзали Холматов и многие другие. Именно благодаря таким разным художественным подходам образ Навои в искусстве сегодня продолжает развиваться, сохраняя преемственность традиции и одновременно обретая новые смыслы.
Александр ГАЛАК.
